Artiste peinture et muraliste, Théo Lopez puise son inspiration entre l’Expressionnisme Allemand, le Constructivisme Russe, et l’Abstraction Lyrique européenne. Il concentre ses recherches dans le domaine de l’abstraction et élabore une poésie dans le travail de la matière, de la ligne et de la couleur. Le processus de création étant au centre de son oeuvre, il marque dans ces sujets la notion de temporalité. Habitée, la peinture de Théo Lopez, est une oeuvre de l’esprit, les contrastes évoquent des flux d’énergies, des instants isolés, des lueurs subconscientes. 

Graphiste de formation, Théo Lopez s’est investi très jeune dans une démarche artistique.  En 2008, sa rencontre avec le collectif 9ème Concept l’incite à prendre un virage pictural décisif. Entouré d’artistes confirmés et mu par une curiosité grandissante grâce à ses nombreux voyages en Russie, en Israël ou aux Etats-Unis , il étend sa vision au-delà de ses aspirations originelles. Inspiré d’abord par des influences tribales et spirituelles, Théo Lopez développe aujourd’hui un travail plus abstrait. Créant des œuvres chargées de motifs et d’effets d’optiques à ses débuts, sa recherche est aujourd’hui guidée par un besoin de revenir aux fondements, à l’essence même de sa ligne.

L’expérimentation fait partie intégrante du processus créatif de l’artiste. La création d’une œuvre oscille ainsi constamment entre deux concepts opposés mais complémentaires : réflexion et spontanéité. Son premier travail, spontané et intuitif, se forme d’écritures aléatoires courbes et de gestuelles qu’il structure ensuite avec des lignes droites et des formes géométriques. Cette opération répétée engendre une transformation. L’artiste ne suit pas de cheminement pré défini, la peinture se construit en temps réel. Découper, casser, tracer, structurer, recouvrir, ajouter, gratter, dissimuler, révéler…Théo Lopez conçoit la peinture comme un sculpteur, jouant avec l’aléatoire et provoquant l’accident pour s’en inspirer. De la métamorphose émane une poésie hybride. Les différentes couches se fondent, les couleurs dialoguent, les lignes vibrent et se répondent, la peinture accumulée prend du relief. Ces contrastes évoquent des flux d’énergies, des lueurs subconscientes, la toile est habitée. Articulant de cette façon toutes ces contradictions apparentes, il réussit à réveiller entre elles de secrètes harmoniques, qui en définitive vont devenir la signature de son propre style.